Aquí, en el curso de Diseño Arquitectónico y Escenográfico de Stands Corporativos, los estudiantes diseñaron los dos stands de JMT para las dos ferias del sector que se celebran en Alemania: BOE en Dortmund y Euroshop en Dusseldorf. Las pautas que se les marcaron a los estudiantes fueron que, además de aunar en los stands los valores corporativos como el diseño, la innovación, la cultura de servicio al cliente y la comunicación, lograran crear, sobre todo, un lugar de encuentro agradable en el que JMT pudiera desplegar todas sus fortalezas.

Para la presentación de JMT en la feria BOE de enero de 2011, el equipo de jóvenes arquitectos se centró en un enfoque más orientado al producto diseñando un stand artístico bidimensional que destacaba en el entorno compacto por su gran frescura y originalidad.

Para la presentación de JMT en la edición de Euroshop de febrero de 2011, sin embargo, los estudiantes se decantaron por adoptar un enfoque más emocional inspirado en el programa de valores de JMT para crear un stand que, además de destacar por el diseño y las ideas, integrara otros factores como la cultura de servicios, la comunicación, la interrelación, el respeto y el entendimiento.

Un espacio diseñado para sentirse a gusto.
La base de toda buena relación comercial es la confianza y la sensación de hablar el mismo idioma, ya que un entendimiento mutuo crea un ambiente agradable y seguro en el que las ideas creativas pueden prosperar logrando resultados que cumplan satisfactoriamente todas las expectativas. Este es justamente el objetivo de todo stand de feria: lograr un clima de bienestar e intimidad. Y por eso, para que en el stand de JMT pudiera crearse un ambiente agradable y seguro en el que tanto los visitantes como los empleados pudieran encontrarse con una plataforma comunicativa, estos jóvenes arquitectos han creado un espacio natural lleno de magia y simbolismo en el que sentirse a gusto.

Este espacio de diseño amplio está cubierto por una estructura de árbol imponente que remite al significado histórico-cultural de los árboles como lugar de reunión, adoración, protección y relajación. Dentro del árbol, a los asistentes les espera un espacio casi místico en el que, bajo su amplia corona de metal y tela, se van entrelazando zonas comunicativas con islas de descanso. Además, las estructuras de sus fachadas desembocan en asientos y abren el contacto con el entorno invitando a charlar, a relajarse y a descubrir. Todo ello bañado por un mundo de luces y sonidos creando una atmósfera que inspira por igual a invitados y anfitriones animándoles a comunicarse y a conversar.

Tarea resuelta con éxito.
En este proyecto creativo se ha invertido mucho trabajo, pero también muchas ganas y mucha ilusión y, aunque la idea original de los estudiantes haya sufrido algunos cambios a lo largo del proyecto con el fin de poder llevarla a la práctica, el resultado es todo un placer para la vista: una solución espectacular, estética y llena de fantasía que destaca por su creatividad y en la que no sólo los amantes del diseño y los clientes y socios se sentirán bien, sino que servirá para mostrar a todo el publico de Euroshop el talante y la manera de pensar y actuar de JMT, además de reforzar nuestro objetivo primordial y por el que todo el equipo JMT trabaja diariamente que no es otro que seguir ofreciéndoles a nuestros clientes un servicio excelente las 24 horas del día y los 335 días del año en toda Europa.

La empresa multinacional de arquitectura ferial Dodecaedro (DYLUNIO en España) estuvo a cargo del Proyecto y Dirección de Obra de una de las intervenciones urbanas más grandes realizadas en Argentina.
El Paseo del Bicentenario nace en la búsqueda del equilibrio entre circulación y espacios de intervención en un espacio de 15.175 m2, destinados a contener las múltiples actividades artísticas y culturales coordinadas por la Unidad Ejecutora del Bicentenario a lo largo de los festejos. El Paseo se extendió desde la calle Venezuela hasta la Av. Corrientes, en un trayecto de 9 cuadras simbolizando el recorrido por la Argentina de norte a sur. El objetivo fue reflejar una nación federal, plural y participativa, con la mirada puesta en el continente latinoamericano (expresado en la Plaza Países) y en la valoración de los grandes temas nacionales (expresado en la Postas y Pabellones de las Provincias)

La materialización del proyecto con instalaciones de grandes artistas plásticos
Este paseo se materializo a través del eje de circulación de la Av. 9 de Julio, a su vez dividido en un eje oriental con las circulaciones peatonales del publico y un eje occidental, siendo este la vía para realizar los desfiles y las representaciones artísticas que se iban realizando todos los días y con diferentes temáticas.
El acceso al Paseo estuvo marcado por Puertas, (Grandes estructuras que funcionaron como puertas de ingreso) donde varios artistas intervinieron sobre estas grandes estructuras para simbolizar el acceso a la Historia, al Bicentenario y a la vida de la Argentina. Antonio Seguí, Marcos López, Graciela Sacco, Grupo Mondongo, León Ferrari, son algunos de ellos. A destacar la Puerta del Trabajo y la Cultura materializada a través de un gran arco de estructura de tubos recubierta con cubos multicolores como un enorme arco iris intervenido por el Grupo Mondongo.

A lo largo de este paseo se fueron desarrollando diversos Edificios con funciones distintas:
Del lado oriental se ubicaron los pabellones de cada una de las provincias, materializados a través de estructura layers con cubiertas de lonas y recubrimiento de muros con bastidores de lonas impresas. El acceso a cada provincia esta enmarcado por un gran Pórtico blanco apoyado en tres columnas generando un ritmo armónico e imponente entre los edificios y los pórticos.
De esta forma, las Provincias tuvieron un espacio destacado, y pusieron de manifiesto su identidad, con sus artesanías, gastronomía o bellezas naturales. También un sitio especial para la denominada Provincia 25, integrada por el millón y medio de argentinos radicados en el exterior y para la Provincia del Futuro, un espacio para la participación activa y la reflexión de los niños.

Un cuidado diseño gráfico con código cromático
Uno de los puntos sobresalientes de todo el paseo el diseño gráfico del cerramiento de los edificios. Se trabajo sobre la premisa de la coherencia de todo el recorrido, logrando unidad a través de economizar recursos estilísticos (tipografía, color e ilustraciones) y generando un código cromático para identificar y diferenciar las distintas tipologías de edificios (gama de colores fuertes y plenos, que conviven con los colores del símbolo nacional.
Además se utilizaron los trazos (amigables para todos los públicos, de máxima frescura y originalidad) de uno de los artistas plásticos del momento en el país, el chaqueño Milo Locke.
En el centro del Paseo y coincidiendo con la Av. de Mayo se encontraba una gran Plaza Seca siendo esta el centro de todas las manifestaciones culturales, artísticas y populares.

Países invitados
Rodeando este gran espacio se encontraban los 4 Edificios que contenían los distintos pabellones de los países invitados (Símbolo de los países acompañando a nuestro país). Algunos de los países que participaron de los festejos son: Brasil, Italia, Francia, España, México, Venezuela, Uruguay, Perú, Colombia, Chile, Paraguay, Ecuador, Bolivia, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Haití y Panamá.
Estos Edificios, que se desarrollaron en dos plantas con una escalera central y rampas perimetrales de acceso, tenían sobre la fachada principal unas pasarelas que balconeaban todo el Paseo y unas cortinas de Led que conformaban unas pantallas con contenidos audiovisuales. La distribución funcional era de tres espacios de exhibición por piso con planta libre para que cada país pudiera realizar sus intervenciones.
A los costados de esta plaza se ubicaron los Pabellones de las Madres y el de Abuelas de Plaza de Mayo generando un espacio para la memoria, cada uno con un diseño distintivo y con fuerte valor simbólico como por ejemplo el pañuelo gigante del Pabellón de Madres.

El gran Escenario Principal
Rematando el recorrido del Paseo se encontraba el gran Escenario Principal donde cada noche se fueron desarrollando importantes espectáculos artísticos con figuras del espectáculo y la música nacional y latinoamericana. Siendo este un imponente telón de fondo para todo el Paseo con grandes pantallas de Led y juegos de luces.
Exactamente en el otro extremo del paseo y coincidiendo con la Av. Belgrano estaba el Pabellón de ADIF (Administración de Infraestructuras Ferroviarias) cuya temática fue la Historia del Tren en la Argentina, destacándose por presentar un formación ferroviaria histórica de nuestro país, la primer locomotora y el primer vagón presidencial.

La tecnología utilizada
El Paseo fue desarrollado con una tecnología apta para el armado y desarme rápido (teniendo en cuenta que se realizó sobre la avenida 9 de Julio que es el eje distribuidor de toda la circulación norte sur de la ciudad de Buenos Aires) , y a la vez, que tuviera gran impacto visual. Como datos particulares, se utilizaron 50.000 m² de estructura tubular, El sistema de lonas y bastidores fue disociado de la construcción, a fin de enfrentar el gran volumen de 25.000 m², que no era posible realizar con constructores integrales, igual que los 15.000 m² de pisos. El proyecto llevó un desarrollo de aproximadamente 6 meses, con un equipo de 15 arquitectos y profesionales de varias disciplinas.
Como resumen de magnitud, complejidad y atracción de la obra, El Paseo tuvo más de 6 millones visitantes.

Además Grupo Marva efectuó también los trabajos para las siguientes cumbres: “Conferencia Presidentes” en el Palacio de El Pardo, “Reunión de Gobierno Español Comisión” en Palacio de El Pardo, “Modulo Permanente” en el recinto Ferial Juan Carlos I en Madrid (activo durante los 6 meses de la presidencia española) en el que se realizaron múltiples encuentros y reuniones internacionales, “Reunión Informal de Transportes en A Coruña”, “Cumbre UE Marruecos” en la ciudad de Granada, “Reunión Ministros de Vivienda y Desarrollo Urbano” en la ciudad de Toledo, “V Encuentro de Mujeres por un Mundo Mejor” y “Reunión RIM Igualdad” en el  centro de eventos de la ciudad de Valencia.

Aquí, sin limitaciones espaciales, el diseño se recrea en una interesante y atractiva apuesta mediante una estructura irregular a semejanza de un edificio singular (tan de moda en la arquitectura actual) que lleva incorporada dentro de su perfilaría la iluminación general de los distintos frentes del pabellón y a la vez los limita, creando una sensación de un gran edificio, que en su interior nos muestra desarrollada la idea general: “Maximice la eficiencia de su edificio”.
Un eje central cumple las funciones de distribuir al público visitante en los distintos espacios expositivos interiores-exteriores con sus puntos de atención del producto expuesto apoyados mediante pantallas planas.
La iluminación es puntual y diferente en los distintos espacios interiores, utilizando el neón-color para enmarcar productos, mientras que la gráfica es minimalista en todo el conjunto.
El color blanco del conjunto tiene su contraste en el gris oscuro del suelo que, en el conjunto, contribuye a destacar los distintos tipos de materiales expuestos sobre las paredes blancas.

Un frondoso bosque de planos inclinados
Ligero, con distintas alternativas en sus perspectivas, la solución arquitectónica dada por el diseñador Dieter Thiel (Basilea), era la de un frondoso bosque de planos inclinados creando un marco de escenario-espacios que servían como islas de atención al cliente, estimulando la conversación alrededor de las fascinantes facetas de la luz y la demostración de los distintos artefactos expuestos sectorialmente.

La estructura
Rompiendo con lo usualmente clásico estéticamente hablando, la estructura estaba construida con grandes paños cuadrados (de 4m de lado por 5cm de ancho) instalados en distintos planos inclinados, en algunos casos superpuestos y en otros colocados como techos también inclinados.
Sobre los distintos planos y techos inclinados lucía el producto complementado en uno de los ingresos con pantallas blancas y algunas pocas en color nengro. Algunos de los planos transformados en grandes cajas sectorizadas oficiaban de expositores.
Los planos exteriores estaban iluminados por un juego de Laser blanco formado figuras abstractas. En alguno de ellos aparecía en corpóreas negras la marca.
El color de todo el conjunto de los luminosos planos inclinados era blanco mate, los paramentos verticales de una pequeña sala, el fondo de la barra exterior, el almacén y las columnas del pabellón que coincidían dentro del stand estaban forradas y acabadas en negro mate. El suelo construido en laminado blanco y negro, algunos pequeños expositores interiores incorporados a los planos inclinados daban un pequeño y fino toque de color.
Sintetizando, arquitectura ferial con un diseño de alto vuelo imaginativo e innovador, donde las distintas familias del producto se mostraban al visitante dentro de una atractiva intimidad respetada por una circulación resuelta funcionalmente.